国漫切片1--《雄狮少年-影响》

【资料图】

爱德华福克斯在《欧洲漫画史》中论道，

所谓漫画，就是通过夸张有意识地突出一个事物或人物的特征，而此同时却省略掉其次要的，一般性的东西。漫画是有意识制造出来的滑稽可笑的图景，它与由于天生缺陷或单纯幼稚而产生的引人发笑的景象和行为举止完全不同。

用一个喜剧术语来说，漫画创造了一种“传染性的笑”，漫画是一种静态艺术，所表现的仅仅是事物的某一瞬间，但恰恰由于他将这滑稽可笑的一瞬间固定下来才会产生令人忍俊不禁的效果。西塞罗说喜剧是生活的摹本，习俗的镜子，真理的反映，而国漫总是希望以一种荒诞喜剧的方式去挖掘关于人生和理想的深层含义。

动漫与漫画有些不同，它是一种动态艺术，比漫画的表现张力要强，其所自带的故事内核也自然会比漫画深刻，其次，它有着更近似于电影的剪辑工艺和叙述手法，由于动画的世界观更加容易被构建，所以在世界观的架构，人物设定上更有表现力和想象力。这就要求导演在艺术表达时，既要讲清楚一个清晰的故事脉络又要传递一个喜闻乐见的普世价值观。

《雄狮少年》在为数不多的现实题材中，它在故事设定，人物成长，叙事节奏都很不错，说它是目前乡村现实动漫电影最好的一部也不为过，尽管在中国快速发展的20年，本身有许多可以挖掘的故事，表达不同的社会思考，可是目前能讲好的动漫电影却几乎没有。在《雄狮少年》设定好的2005年，背靠中国城市建设农民工的热潮，见证着中国发展最快的时刻，这样的故事系列做好了，只要立场正确，就是优秀的文化输出。

所以雄狮少年在我看来，在整个故事中，故事叙述比起同时期的《青蛇劫起》有着更为成熟的指导和叙事节奏。这一点无疑是很优秀的存在，虽说相比于CG特效与动画渲染，《青蛇劫起》实际上已经做到了同期最好，在人物美型方面也同样出色，而且从故事的层次上看，《青蛇劫起》的主创很愿意去讲好一个故事，不过艺术作品的最终呈现与创作本愿往往有所出入。《青蛇劫起》的动画表现虽然优秀，可惜在人物的情感共鸣表达上略显不足，主要原因是常人难以理解双女主超越性别的复杂感情，导致故事缺少了基本的情感假定，也就是说，故事可以是一个荒诞的故事，但情感流露却必须是动人的，《雄狮少年》恰恰弥补了这一点，而且还是现实题材的原创剧本。

《雄狮少年》在国漫发展的过程中占有很重要的位置，从故事设计以及动漫电影的意义上，它是可以比肩国漫崛起阶段的《魔童哪吒》与《大圣归来》的作品，相比与前面2 部作品带给国漫的曙光和巅峰，《雄狮少年》则是国创在经历商业浮沉后打开创作风向的作品，它很可能给国漫创作带来风向转变的希望。

如今日漫许多作品在世界观设定优秀，故事表现成熟，迪士尼，皮克斯在创作上更是天马行空，二者都有着极其完整的商业产业链，国漫需要在此夹缝中突围是十分艰难的。

所以作为国漫观众，更应理解的一点是，在西方拟定的艺术与价值框架下，我们一直所期望着国漫所承担的文化觉醒与文化信任比创作本身更为重要，尽管不应该，可这就是国漫与生俱来的印记。正如文化复兴是民之期望，国之期望，肩负起这个重任，是中国艺术作品的民族烙印，《雄狮少年》正是有这样的创作野心，就像它的开篇旁白说的：“红日东升，其道大光，河出伏流，一泻汪洋；潜龙腾渊，麟爪飞扬，乳虎啸谷，百兽震惶”，此句节选自梁启超的《中国少年说》，该文最后两句即是：

“美哉我中国少年，与天不老，壮哉我中国少年，与国无疆”。

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